Si se decidiera a salir el sol estaría en la playa, y no aquí releyendo la masa de tebeos de los últimos meses. GRRRRRRRRR...

Una colección que no me esperaba ver por estos lares es Solo. Es una antología publicada por DC que dedica cada número a un dibujante. En principio pueden contar las historias qué quieran: diferentes guionistas, estilos, temáticas y extensiones. Generalmente combinan en cada número algunas de creación puramente propia con otras protagonizadas por personajes de la compañía.

El planteamiento suena estupendo, independientemente de los resultados que dé cada número. La elección de autores, sin embargo, me deja confundido:Tim Sale, Richard Corben, Paul Pope, Howard Chaykin, Darwyn Cooke, Jordi Bernet, Mike Allred, Teddy Kristiansen, Scott Hampton, Damion Scott, Sergio Aragones y finalmente Brendan McCarthy. ¿No les habría ido mejor metiendo algún autor más comercial? Resulta chocante que se arriesguen con tantos autores poco convencionales en una serie ya de por sí de dudoso éxito como es una antología en el mercado americano. Además sería interesante ver a dibujantes normalmente asociados a los superhéroes más mainstream salirse un poco de su cubículo, y quizás los lectores reticentes se hubieran animado a traves de éstos a probar con autores desconocidos para ellos.

De cualquier manera la colección está ya cerrada, los doce autores elegidos son éstos y el primero y seguramente más popular es Tim Sale, un tipo que me gusta pero con la mala costumbre de juntarse al chepo de Jeph Loeb para hacer historias nostálgicas. Por suerte aquí prescinde de él en todas las historias menos una. En general son tan cortas que no pueden aspirar a ser más que momentos breves, evocativos pero no del todo satisfactorios.

Las historias de Catwoman (con Darwyn Cooke) y Superman (con Loeb... ¡AGHHHHHHH!) son las más convencionales, una continuación del estilo que ya usó en El Largo Halloween y Las Cuatro Estaciones. El primer caso es una gran escena de acción, llena de grandes viñetas, con personajes más neumáticos, algo grotescos quizás, y colores crudos planos. La de Superman es una historia más preocupada por sentimientos y personajes, de encuadres más convencionales y los colores lavados típicos de el colorista. La historia de Supergirl, con Diana Schultz, es otro pastiche nostálgico de elementos retro.

En el polo opuesto, el guión de Azzarello es noir puro: asesino, mujer fatal de rojo, cigarrillos, frases tendenciosas, definitivas... demasiado puro, como Sin City sin exceso de testosterona. El dibujo es oscuro, lleno de sombras y tonos fríos con apenas unos toques de color rojo, perfecto para la historia. Por último hay dos historias brevísimas guionizadas por el mismo Sale. Son más personales, sugerentes, con aroma a recuerdo atesorado. La primera juega al despiste final, pero no acaba de funcionar. Las acuarelas y los tonos sepia recrean perfectamente la atmósfera de un día encapotado junto al mar y el tono ominoso que la inunda. La segunda, mi favorita, es simplemente la recreación de un primer beso. Es la que mejor funciona de todas, acaso porque entiende que para algo tan sencillo sobran casi todas las palabras, y es aquí donde el dibujo es más simple, enteramente en dos tonos planos, pero también más sobrio y elegante.

Que las historias no sean todo lo redondas que debieran no me preocupa demasiado. El tema central es el dibujante, y aquí cumple con creces con estilos originales, variados pero siempre adecuados, con un acabado como pocos artistas tienen y kilos de personalidad. Ojalá mantengan todos un nivel parecido.